Catherine Bernier

Catherine Bernier, Tracer l'Universel

Entre figuration et abstraction, les « encres poétiques » de Catherine Bernier sont une ode à notre humanité. Tout d'abord par le lien qu'elles tissent entre l'Orient et l'Occident. Passionnée par la culture chinoise dès l'adolescence, elle partira en effet vivre dans ce pays millénaire après des études passées à l'INALCO où elle recevra l'enseignement notamment du poète François Cheng. Elle y sillonnera alors les terres du Sichuan, du Yunnan, du Guizhou et de bien d'autres provinces, étudiera la philosophie taoïste, côtoiera des poètes et apprendra l'art de la calligraphie.

Mais l'humanité que chantent ces encres qu'elle considère comme des poèmes est également celle qui nous unit à la nature dans ce qu'elle a d'éphémère et d'intemporel. D'où la quasi omniprésence de formes circulaires, courbes et spiralées, expressions d'une énergie qui n'en finit pas de renaître, emportée par l'infinitude du flux vital. D'où également le soin avec lequel l'artiste mêle à ses formes abstraites des feuilles de Gingko Biloba par lesquelles elle figure « la force de résilience de la Nature, la capacité de celle-ci à engendrer des chefs-d'œuvre et sa beauté, une métaphore de l’Art, du pouvoir de la création ».

Au sein d'une esthétique qui reprend la bichromie des peintures traditionnelles chinoises et sur lesquelles se détachent sa signature, un sceau dessiné à l’encre végétale « laque de garance », Catherine Bernier nous invite ainsi à des voyages autant géographiques que spirituels où, comme  les Shanshui de la dynastie Yuan, poésie et peinture se mêlent. Si les peintres poètes mêlaient leurs impressions calligraphiées à leur vision d'une montagne ou d'un cours d'eau, Catherine Bernier fait quant à elle la synthèse de ces deux arts en peignant des poèmes qui débordent le langage commun et littéral pour mieux révéler l'universalité de notre condition d'homme.

Entre blanc et noir, Orient et Occident, Nature et Humanité, abstraction et figuration, tradition et contemporanéité, poésie et peinture, éphémérité et immuabilité, c'est donc une œuvre au sein de laquelle dialoguent une multitude de contraires dont elle donne à voir ici toute la complémentarité créatrice. Une complétude qu'elle trace à l'encre végétale sur des papiers artisanaux, comme pour mieux conjurer la brutalité contemporaine par une délicatesse millénaire.

Catherine Bernier, Tracing the Universal 

Between figuration and abstraction, Catherine Bernier's "Poetic inks" are an ode to our humanity. First of all by the link they weave between the East and the West. Fascinated by Chinese culture from adolescence, she has leaved France to live few years in this thousand-year-old country after studying at INALCO (National Institut of orientals studies, Paris) where she has received teaching, in particular from the great poet François Cheng. She traveled all over the lands of Sichuan, Yunnan, Guizhou and many other provinces, studied Taoist philosophy, rubbed shoulders with poets and learned the art of calligraphy with masters. 

But the humanity sung by these inks that she considers as poems is also the one that unites us to nature in what is ephemeral and timeless. Hence the almost omnipresence of circular, curved and spiral forms, expressions of an energy that never ceases to be reborn, carried away by the infinity of the vital flow. Hence also the care with which the artist mixes Gingko Biloba leaves with her abstract forms, through which she represents "the force of resilience of Nature, its capacity to generate masterpieces and its beauty, a metaphor for Art, for the power of creation". 

Within an aesthetic that takes up the duotone of traditional Chinese paintings and on which her signature stands out, a seal drawn in vegetable ink "madder lacquer", Catherine Bernier thus invites us to journeys as much geographical as spiritual where, like the Shanshui of the Yuan dynasty, poetry and painting intertwine. If painter-poets mixed their calligraphic impressions with their vision of a mountain or a watercourse, Catherine Bernier for her part synthesizes these two arts by painting poems that go beyond common and literal language to better reveal the universality of our human condition. 

Between white and black, East and West, Nature and Humanity, abstraction and figuration, tradition and contemporaneity, poetry and painting, ephemerality and immutability, it is therefore a work within which dialogue a multitude of opposites which it gives to see here all the creative complementarity. A completeness that she traces in vegetable ink on handmade papers, as if to better ward off contemporary brutality with a thousand-year-old delicacy. 

 Bertrand Naivin  http://naivin.fr/

Découvrez l'article sur les oeuvres de Catherine Bernier dans la revue Art'gument24 du Périgord 

https://www.catherine-bernier.com/files/Artgument24-Bernier.pdf